Esculturas hiperrealistas.

Hoy os voy a hablar de un escultor australiano, especialista en la elaboración de muñecos y marionetas hiperrealistas, llamado Ron Mueck.

Ron Mueck.

Mueck nació en 1958 en Australia, al hacerse mayor decidió mudarse a Reino Unido, Londres concretamente y allí fue donde creó su empresa dedicada a la industria de la publicidad. Trabajó tambien en programas de television y más tarde en efectos especiales del cine.

Hacia 1996 Jon Mueck participó junto a su suegra Paula Rego (pintora e ilustradora portuguesa) en un proyecto que consistía en realizar pequeñas figuras para una escena que se mostraba en la Galería Hayward. Es ahí cuando decide abandonar las maquetas y modelos y adentrarse en el mundo del arte. Comienza realizando obras que solo podían ser fotografiadas desde un único ángulo, pero su intención iba más allá y quería realizar esculturas que pudiesen ser fotografiadas desde cualquier angulo.
Por suerte Charles Saatchi comenzó a coleccionar todas sus obras y la escultura de Dead Dad la eligió para la exhibición Sensation en el Royal Academy en 1997.
Dead Dad: una escultura hiperrealista de silicona, de unas dimensiones mucho más reducidas del tamaño original y que representa el cuerpo muerto de su propio padre, usando su propio pelo.

Dead Dad, 1996.

Boy, 1999.

Big man, 2000.

Ya en 2001 Ron Mueck recibe la aceptación internacional y se consagra como uno de los artistas mas originales del arte contemporáneo con su escultura Boy, que se trata de un enorme niño de 5 metros de altura que se exhibió en el Milenium Dome y la 49ª Bienal de Venecia.

A girl, 2006.

Su obra la podemos relacionar con el hiperrealismo iniciado por Duane Hanson (1925-1996, artista y escultor americano, su trabajo se asocia tanto al pop art como al hiperrealismo, realizaba sus esculturas con resina de poliester, fibra de vidrio) y que actualmente continua con artistas como Maurizio Cattelan (1960, artista que realiza satíricas esculturas, entre ellas La Nona Ora, que consta de la figura de Juan Pablo II, la férula papal, una piedra volcánica y la alfombra roja).

Mujer que come,  Duane Hanson, 1971.

Turistas, Duane Hanson, 1988.

La Nona Ora, Maurizio Cattelan, 1999.

Frank & Jamie, 2002.

Como se puede observar no son simples muñecos de silicona, sino que son esculturas totalmente realistas y definidas.

BIBLIOGRAFÍA
https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Duane_Hanson&prev=search
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=4158
https://es.wikipedia.org/wiki/Paula_Rego
https://hybridutterance.wordpress.com/2010/04/30/dead-dad-1996-ron-mueck/
http://proa.org/esp/exhibition-ron-mueck-biografia.php
https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Cattelan&prev=search

Bonsai

La palabra bonsai significa literalmente ''plantado en un maceta''. Su objetivo final es crear una representación en miniatura de una parte de la naturaleza, en concreto un árbol. Estos pequeños árboles son pequeñas maravillas, unas obras de arte que conllevan una gran técnica y habilidad en su cuidado. 
Se trata de un disciplina artística que se conserva desde la antigüedad de China, unos 2000 años atrás, se utilizaban de objeto de culto creyendo que los troncos retorcidos eran muy parecidos a dragones y otras criaturas, y sobretodo simbolizaban la eternidad.

Comparación bonsai con criatura.

Más tarde fue desarrollada por el budismo Zen de Japón, veían a los bonsai como un símbolo de armonía, paz y equilibrio, y poco a poco, estas miniaturas fueron ganando poder estético. Llegando a utilizarlos como arte decorativo en las viviendas, hasta el punto de que se llegó a considerar como un icono de riqueza y prestigio, por lo que lo utilizó toda la clase alta.

Ya en el Siglo XIV los bonsai fueron haciéndose conocidos en el resto del mundo, gracias a los viajeros que visitaron Japón y que al quedarse sorprendidos con el árbol decidieron llevarse la idea a su país. Pero por desgracia su significado de paz, armonía y equilibrio ha desaparecido y actualmente los bonsai son simplemente un objeto de decoración

Hoy en día podemos clasificar a los bonsai en:
Chokkan, el típico bonsai de tronco recto y silueta triangular.

Chakkan.

Moyogi, con un tronco sinuoso y forma vertical.

Moyogi.

Shakan, tronco inclinado y con silueta triangular.

Shakan.

Kengai, el tronco se encuentra inclinado, en forma de cascada.

Kengai.

Han kengai, una forma de semicascada.

Han kengai.

Fukinagashi, o también llamado ''barrido por el viento'', se simula que los arboles han crecido encima de una montaña en la que corren fuertes vientos en la misma dirección, por lo que la apariencia del árbol es inclinada hacia uno de sus lados.

Fukinagashi.

Nebari, con las raíces visibles, el tronco puede ser cualquiera de los anteriores.

Nebari.

Bujin, de origen chino, tiene un tronco esbelto y cosa casi nula.

Bujin.

Aparte del arte del bonsai, existen otras técnicas muy relacionados como son penjing, que es la técnica mas antigua china, en la que se representan paisajes de montañas, colinas..a través de rocas.

Penjing.

Saikei, se considera una pequeña versión del penjing, compuesta también por rocas, plantas...

Saikei.

Hòn non bô, composiciones vietnamitas, hechas con rocas, plantas y agua imitando paisajes de sus alrededores.

Hòn non bô.

BIBLIOGRAFIA
http://www.casasdecoracion.com/casas-decoracion-jardin/significado-del-arbol-bonsai.html
http://www.bonsaiempire.es/origen/bonsai-definicion
https://es.wikipedia.org/wiki/Bons%C3%A1i

El puntillismo.

Hoy voy a hablar sobre el puntillismo o divisionismo, ya que el otro día en mi book hice una entrada sobre un trabajo que realicé con esta técnica hace dos años. Antes de contaros su historia, voy a contaros qué es:
El puntillismo es un estilo pictórico en el que se realiza un dibujo sobre lienzo mediante puntos de colores.  


Esta tecnica aparecio en 1866 gracias a Georges Seurat (pintor frances y fundador del neoimpresionismo), con uno de sus cuadros mas famosos que ha sido icono de pintura del siglo XIX: Tarde de domingo en la isla de la Grande (1884-1886), este cuadro le costó realizarlo aproximadamente 2 años, llegando a rehacer en varias ocasiones el cuadro original. Para pintarlo hizo esquemas y bocetos de todo el conjunto y de piezas concretas para conseguir definirlo a la perfección. El resultado final fue una pintura de 2x3 metros en la que se puede comprobar el gran cuidado que tuvo a la hora de representar la luz y el color. además de la utilización de puntos minúsculos para conseguir una unificación óptica. Con esta técnica quería demostrar que los colores quedaban mucho mas vivos que con la técnica tradicional de las pinceladas y se aleja del impresionismo en las formas y volúmenes, ya que se encuentran dentro de una geometría, que hacen que tenga un orden y claridad

Tarde de Domingo en la isla de la Grande.

Otro pintor que también destaca es Paul Signac (pintor neoimpresionista francés), Domingo (1888-1890). Introduce cambios en la técnica,cambiando los puntos minúsculos por pinceladas un poco mas amplias.

El puerto de Marsella (1907)

Domingo

Y como no, Roy Lichtenstein del que ya hable en mi primer blog, a partir de 1960 aparece con sus creaciones de con la técnica de puntos benday: 

Los trabajos de puntillismo de la actualidad:

En blanco y negro:

En color:

Además de realizar cuadros con esta técnica, también la podemos utilizar para decorar cajas, cuadros y todo tipo de objetos.

Como podemos comprobar, es una técnica muy laboriosa y que requiere muchísima paciencia, pero el resultado es sorprendente.

BIBLIOGRAFIA 
https://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurat
https://es.wikipedia.org/wiki/Tarde_de_domingo_en_la_isla_de_la_Grande_Jatte
http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/que-es-el-puntillismo-321396597980
https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac
http://www.arteespana.com/puntillismo.htm

El sentido del orden.

Para comenzar a hablar del sentido del orden debemos saber que el orden es lo contrario al caos (ausencia de orden).

Ejemplo de orden y desorden.

El orden ‘es un concepto que remite a una regularidad en un sistema determinado’. Por lo que en un grupo de elementos, todos ellos se relacionan entre sí. El gran ejemplo del orden es la naturaleza, la cual tiene muchos elementos con un orden de geometría. Las civilizaciones primitivas intentaban buscar una explicación para el origen del universo a través del orden, como en el caso de Grecia que con la filosofía valoraban el orden.

Naturaleza

Algunos de los filósofos que hablaban del orden eran:

Platón que parte de una idea clara, la realidad no es un caos sino un orden (cosmos), este orden se manifiesta en el cosmos inteligible, en el cosmos sensible (una copia del mundo inteligible) y el cosmos ético-político (formado por el hombre en el desorden del mundo sensible para retornar al cosmos inteligible).

Aristóteles es el que más ha contribuido a la explicación del orden, en el libro de La política describe la ‘’comunidad civil’’:

“Veamos que toda ciudad es una comunidad, y que toda comunidad está constituida en busca de algún bien, porque los hombres siempre actúan mirando a lo que es bueno; y si todas tienden a algún bien, es evidente que más que ninguna, y al bien más principal, la principal entre todas y que comprende todas las demás, a saber, la llamada ciudad y comunidad civil.''

Casa, aldea y polis.

En este texto nos da la idea de que la polis es una comunidad dirigida al bien y transmite la idea de orden ya que la comunidad se orienta hacia el bien común.

Aristóteles observa también el orden de la naturaleza, en donde encontramos la ciudad y su evolución desde la primera comunidad de una casa, a varias dando lugar a la aldea y la comunidad de varias aldeas (ciudad). Resulta que la ciudad es algo natural y que el hombre es un animal social por lo que, tanto el hombre como la cuidad están dentro de un orden.

La creación del universo la explicó como una sucesión de causa y efecto. Por lo que el cristianismo acogió esta filosofía adaptándola a la fe, con una idea principal y ultima, que era Dios.

Esta idea la siguió desarrollando Santo Tomás de Aquino, siguiendo la idea de causa y efecto, y el orden que establecía, llegó a la conclusión de la existencia de Dios.

Todos sabemos que el orden se aplica a todo lo que existe, como por ejemplo a la psicología de las artes decorativas. Sir Ernst Gombrich, uno de los historiados de arte más importantes. Publicó el Sentido del orden, abordando los temas de la historia, teoría y psicología de las artes decorativas.  Explora el impulso humano de buscar un orden en el espacio y tiempo.

Otros autores que también hablan del orden son: Marie Kondo con 'La magia del orden', nos enseña como ordenar nuestra vivienda.

Llegamos a la conclusión de que el orden lleva consigo una relación entre ideas u objetos, y que todo tiene una cualidad común que les lleva a estar relacionados. En nuestra sociedad se prefiere el orden (entregamos un trabajo ordenando nuestros papeles por importancia mayor o menor, en las listas aparecemos por orden alfabético, en nuestro armario la ropa está ordenada), ya que se considera algo predecible, bien visto y lógico, antes que el desorden que sería algo que conlleva a lo desconocido para nosotros (como la meteorología, de la que muchas veces desconocemos que pasará).

BIBLIOGRAFIA

http://definicion.mx/caos/

http://definicion.mx/orden/

https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_(filosof%C3%ADa)

http://recursostic.educacion.es/bachillerato/proyectofilosofia/web/f2publi1.php?id_ruta=17&id_etapa=3&id_autor=1

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_de_Aquino

http://oceano.mx/ficha-libro.aspx?id=9162

http://oceano.mx/autores/e-h-gombrich-923.aspx

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica-y-libros/marie-kondo-y-el-orden-domestico/15481875

El tatuaje, una normalidad

Portada del libro

".[...] El papúa despedaza a sus enemigos y los devora. No es un delincuente, pero cuando el hombre moderno despedaza y devora a alguien entonces es un delincuente o un degenerado. El papúa se hace tatuajes en la piel, en el bote que emplea, en los remos, en fin, en todo lo que tiene a su alcance. No es un delincuente. El hombre moderno que se tatúa es un delincuente o un degenerado. Hay cárceles donde un 80 % de los detenidos presentan tatuajes. Los tatuados que no están detenidos son criminales latentes o aristócratas degenerados. Si un tatuado muere en libertad, esto quiere decir que ha muerto unos años antes de cometer un asesinato.
El impulso de ornamentarse el rostro y cuando se halle al alcance es el primer origen de las artes plásticas. Es el primer balbuceo de la pintura. Todo arte es erótico.
El primer ornamento que surgió, la cruz, es de origen erótico. La primera obra de arte, la primera actividad artística [...] Pero el hombre de nuestro tiempo que, a causa de un impulso anterior, pintarrajea las paredes con símbolos eróticos, es un delincuente o un degenerado. [...] En el niño, garabatear es un fenómeno natural; su primera manifestación artística es llenar las paredes con símbolos eróticos. Pero lo que es natural en el papúa y en el niño resulta en el hombre moderno un fenómeno de degeneración. Descubrí lo siguiente y lo comuniqué al mundo: La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto usual. [...]"

Este un fragmento del ensayo de Adolf Loos: 'Ornamento y delito' de 1908, en el que como podéis ver, en una de sus primeras páginas cita a los tatuajes, (hace unos días hablé sobre ellos, sin tener ni idea que un arquitecto de gran importancia, como es él,  los había citado en uno de sus textos). 
Es una gran reflexión ya que nos demuestra que la ideología que tenemos las personas ha ido cambiando con el paso del tiempo, y que todo lo que antes se veía bien ahora muchos de nosotros lo vemos como algo feo.
Por suerte hoy en día nuestro pensamiento ha ido evolucionando y para muchos de nosotros, llevar tatuajes es algo muy normal y que no nos diferencia a unos y a otros.

Andy Warhol

Andrew Warhola (Nueva York, 1928-1987). Artista plástico y cineasta, es el máximo representante del arte pop. Tuvo una exitosa carrera como ilustrador pero también adquirió mucha fama en pintura, cine y literatura. Además fue un personaje muy polémico en su vida, pero considerado uno de los artistas más influyentes del Siglo XX debido a su obra.

Sus lienzos se basaban en elementos cotidianos, publicidad o cómic, y muy pronto los comenzó a exponer en galerías. Poco a poco fue dejando el expresionismo a un lado hasta elaborar la obra con una repetición seriada de un elemento conocido.

En la década de los 60 utilizó como método de trabajo un proceso de serigrafía, con el que reproducía mitos de la sociedad contemporánea, entre los que destacan Marilyn Monroe(1), Elvis Presley(2), Elizabeth Taylor(3)… y como no las latas de sopa Campbell(4) y los botellines de Coca- Cola(5), que son tan conocidas en nuestros días.

Andy Warhol conocía perfectamente las técnicas de publicidad para llamar la atención del público, por eso, en muchas de sus obras utiliza colores llamativos y muy contrastados, con gran potencia visual.

Además de estas destacadas obras también se dedicó en estos mismos años al cine, produjo The Chelsea Girls(6) rodada y proyectada mediante dos proyectores en pantalla en las que el audio solo acompañaba a una de ellas, o su primer largometraje “Sleep”,entre otros.

6.Chelsea Girls (1966)

También una serie de publicaciones como: ‘Mi filosofía de A a B y B a A’(9) y ‘America’(10) (colección de fotografías de la vida en EEUU. La revista ‘Interview”, en la que se publicaba la vida de las celebridades y que actualmente sigue existiendo.

9.Portada, Mi filosofía A a B y B a A.

10. Portada, América.

Poco a poco él se fue convirtiendo en un icono, debido a sus números escándalos, sus Rolex y sus pelucas.

Hoy os he querido hablar de él, porque muchos seguramente solo conocéis a Andy Warhol como el autor de los lienzos de Marilyn Monroe o la lata Campbell, pero como podéis comprobar no solo era eso, también se dedicó al cine de una forma que no era muy común y que en su momento y actualmente nos puede parecer bastante raro, pero interesante.

1. Marilyn Diptych (1962)

2. Eight Elvis (1963)

3.Red Liz (1963)

4. Latas de sopa Campbell (1962)

5. Green Coca Cola blottles (1962)

BIBLIOGRAFIA:
https://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm
http://www.artehistoria.com/v2/personajes/3719.htm